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Colección Banco Santander

Arte

Exposiciones

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Mecenazgo educativo

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Apoyo a la producción artística

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Promoción del coleccionismo

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Convocatorias

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Colaboraciones

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Pájaro bebiendo agua, obra de Alberto Sánchez perteneciente a la Colección Banco Santander.

Colección Banco Santander

Sus más de mil piezas abarcan un periodo comprendido desde el siglo III a. C. hasta nuestros días. Formada principalmente por pintura, posee también notables ejemplos de otras manifestaciones artísticas, como esculturas, dibujos y artes decorativas. Se completa con un importante conjunto numismático que reúne una gran variedad de monedas acuñadas en la Península a lo largo de su historia.

La Fundación es la responsable de gestionar la colección artística del Banco: vela por su preservación, tramita los préstamos a otros museos e instituciones y lleva a cabo diferentes iniciativas para estudiarla y difundirla. Desde 2021 trabaja en la serie de audiovisuales «Vívela», que conecta la colección con otros ámbitos culturales (moda, interpretación, gastronomía, etc.) y con cuestiones de interés social (igualdad de género, sostenibilidad, diversidad, etc.). Durante el último ejercicio se han presentado tres nuevos episodios, dedicados a la artesanía, la atracción por lo inquietante y la memoria, protagonizados, respectivamente, por Juana Acosta y Sonia Navarro, Joaquín Reyes y Costa Badía, y Mario Obrero y Sheila Blanco.

Con el objetivo de profundizar en su análisis y aportar nuevas lecturas sobre sus fondos, en 2022 ha impulsado Investiga Colección Banco Santander. Su descripción se incluye en el apartado de la memoria correspondiente a las convocatorias artísticas.

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Exposición de la colección artística del Banco en la Sala de Arte Santander.

Exposiciones

Fundación Banco Santander considera el arte como un instrumento educativo con una importante función social.

Si bien su programa expositivo se ha visto afectado por la crisis sanitaria de los últimos años, ha seguido esforzándose por cumplir su papel de mediación cultural a través de la exhibición de la colección artística del Banco en la sala de arte de la Ciudad Grupo Santander y su participación en los proyectos expositivos de otros museos e instituciones.

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En la sala de arte de la Ciudad Grupo Santander de Boadilla del Monte (Madrid) se expone una selección de obras de la colección artística del Banco. El acceso a la sala es gratuito y dispone de un servicio de visitas guiadas.

En ella pueden admirarse obras de los grandes maestros de la pintura desde el siglo xvi hasta la actualidad (el Greco, Zurbarán, Van Dyck, Sorolla, Picasso o Barceló). Destacan los espacios que albergan los lienzos que Sert creó para decorar el hotel Waldorf Astoria de Nueva York y una antología de la trayectoria pictórica de Gutiérrez Solana.

Aunque se muestran esculturas de los siglos xv, xvii y xviii, sobresalen las piezas creadas por artistas contemporáneos de la talla de Chirino, Alfaro, Chillida o Kapoor.

En 2021 se inauguró un gabinete que exhibe dibujos de Nonell, Anglada Camarasa, Tàpies y Laffón que no habían sido mostrados anteriormente al público.

La exposición reúne también excelentes piezas de artes decorativas —entre ellas, varias cerámicas procedentes de la manufactura de Alcora— y un interesante conjunto numismático que se inicia en el siglo III a. C. y termina en la peseta.
 

Sala de Arte Santander, Boadilla del Monte (Madrid).

La Fundación y el Museo de Bellas Artes de Bilbao colaboran desde 2004 en el desarrollo de este programa expositivo que acerca al público obras que completan la visión de la historia del arte ofrecida por sus respectivas colecciones.

Del 23 de marzo al 26 de junio de 2022 se ofreció la relectura de Arnasa (Respiración), una instalación que la artista Maider López creó en 2020 por encargo de ambas instituciones. El público pudo observar entonces desde el exterior cómo la intensidad lumínica del edificio se regulaba al ritmo de la respiración. En esta ocasión, una videoinstalación mostraba «respirar» a las salas del museo al tiempo que las obras de arte y los elementos arquitectónicos aparecían y desaparecían de forma lenta y constante.

Del 28 de septiembre de 2022 al 22 de enero de 2023 se exhibieron los bocetos de Rubens del Musée Bonnat-Helleu de Bayona correspondientes al periodo en que el artista estuvo al servicio de la corte española. En estos apuntes se representan seis escenas mitológicas, destinadas al pabellón de caza del rey Felipe IV, y una religiosa, encargada por la infanta Isabel Clara Eugenia para la serie de tapices del monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
 

Museo de Bellas Artes, Bilbao.

 

Actividad educativa organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Mecenazgo educativo

Fundación Banco Santander es mecenas de la programación educativa del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona.

Ambas instituciones promueven diversas actividades de formación con el objetivo de impulsar el conocimiento del arte contemporáneo en la sociedad y convertir al museo en un espacio de reflexión y debate abierto a la participación del público.

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La Fundación patrocina GIRA, el programa educativo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

GIRA se estructura en tres secciones principales —escuelas, comunidades y mediación—, además de plantear proyectos transversales que abordan líneas de trabajo comunes a otras áreas del museo. Las actividades destinadas al alumnado proponen diferentes maneras de relacionar la escuela con los contenidos del museo. Entre las comunidades para las que se crean proyectos específicos se encuentran los niños, los jóvenes, las familias y las personas mayores. Por último, el programa de mediación ofrece al público adulto visitas en diferentes formatos a la colección y a las exposiciones temporales.

La Fundación colabora asimismo con las iniciativas de formación e investigación llevadas a cabo por el Centro de Estudios del museo en torno al arte, la sociedad, la economía y la política contemporáneas.

La Fundación apoya el programa de formación permanente del profesorado desarrollado por el MACBA. Su objetivo es que los docentes de diferentes niveles educativos adquieran los conocimientos necesarios sobre creación contemporánea para impulsar la educación artística en las aulas. Todas sus iniciativas promueven la reflexión, la participación y el diálogo entre educadores y artistas.

En 2022 se programaron las siguientes actividades: los grupos de trabajo sobre la Colección MACBA y «Ahora que aún tenemos cuerpo»; los cursos «Jugando con la Colección MACBA» y «Narcisas insumisas. Asaltamos los espacios de representación»; los talleres «P2P. De igual a igual», y el laboratorio de artistas «Entre la acción y el objeto».

 

Mayáutica en azul, obra creada por Laura F. Gibellini para Derivada.

Apoyo a la producción artística

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La Fundación desarrolla desde 2018 este programa de creación, divulgación e investigación artística para promocionar el trabajo de creadoras de media carrera influidas por teorías científicas.

En su quinta edición, la artista Laura F. Gibellini realizó un grabado titulado Mayáutica en azul a partir de la superposición de tres imágenes: un dibujo de su hija Maya, la huella de la arena sobre una plancha de cobre y el diagrama estelar de las Pléyades. La obra, como explica el texto de la escritora, editora, artista y docente Thyrza Nichols Goodeve que la acompaña, expresa nuestra conexión con el cosmos. 

Mayáutica en azul se expuso, junto al resto de las obras creadas por las artistas seleccionadas en este programa, en la feria Estampa, celebrada en Madrid del 13 al 16 de octubre.

La Fundación convoca, en colaboración con Open Studio, este premio dirigido a jóvenes artistas alejados de los circuitos comerciales. El ganador obtiene una residencia de tres meses en un estudio madrileño y una dotación económica para producción de obra y alojamiento.

El jurado de la décima edición concedió el galardón por unanimidad a Andrea Aguilera, cuya obra investiga la relación del cuerpo con distintos materiales rígidos valiéndose, sobre todo, de la fotografía y la performance. La artista trabajará en el estudio Espositivo del 13 de marzo al 13 de junio de 2023 en un proyecto que explorará la correspondencia entre un objeto y la expresión corporal. Su resultado será mostrado a profesionales del arte y la cultura al finalizar la residencia.

La ganadora de la edición anterior, Irati Inoriza, presentó el 30 de junio de 2022 la instalación Un salar verde salitre sueña con, realizada durante su estancia en el estudio 35.000 Jóvenes.

Fundación Banco Santander y el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) organizan esta iniciativa en la que un artista crea una obra inspirada en la labor investigadora de un científico. Los beneficios obtenidos de su venta se destinan íntegramente a financiar el estudio del cáncer en el CNIO.

En su quinta edición, los elegidos fueron la escultora Susana Solano y el médico y epidemiólogo Pedro Alonso. La obra, titulada El mundo de las cosas, surgió de la experiencia vivida por la artista en el centro hospitalario y de investigación biomédica que Alonso fundó en Manhiça (Mozambique) para combatir las enfermedades más comunes en la región.  

El mundo de las cosas se expuso en el CNIO del 16 de febrero al 31 de marzo y en la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid. La escultura se acompañó de los dibujos realizados por seis niñas del Centro de Acolhimento Menino Jesus, basados en sus vivencias cotidianas con la malaria, y de un vídeo de la comisaria Amparo Garrido que documenta la estancia de la artista en esta localidad africana.

 

Feria de arte contemporáneo ARCOmadrid.

Promoción del coleccionismo

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Desde 2011, Fundación Banco Santander patrocina el programa First Collector en la feria de arte contemporáneo ARCOmadrid. Se trata de un servicio de asesoramiento gratuito, gestionado por la consultora Arte Global, destinado a todas aquellas personas que quieran iniciarse en el mundo del coleccionismo. Sus expertos ofrecen propuestas personalizadas para adquirir obras de las galerías presentes en la feria acordes con el presupuesto, las preferencias y el perfil del interesado.

La Fundación es uno de los patrocinadores de la feria de arte contemporáneo Estampa y de algunas de las actividades de su programa Colecciona.

Del 27 de enero al 4 de junio colaboró en la novena edición de los Encuentros Colecciona, organizados en varios museos, centros de arte y espacios históricos con el fin de difundir la labor de los principales coleccionistas y mecenas privados españoles.

Del 13 al 16 de octubre patrocinó, en colaboración con la Asociación 9915, el programa «De la mano de un coleccionista» durante la feria Estampa, en el que un miembro de esta asociación realiza una visita guiada por las galerías que más le interesan explicando a los asistentes el motivo de su elección.

Como en la edición anterior, la Fundación contó con un espacio en la feria en el que se mostraron todas las obras creadas por las artistas que han participado en su programa Derivada.

La Fundación patrocinó el noveno Encuentro de Coleccionismo, Arte Contemporáneo y Sociedad de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, organizado por la Asociación 9915 y el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) en el Palacio de la Magdalena de Santander.

Del 18 al 20 de julio un grupo de expertos procedentes del ámbito artístico y de la gestión cultural debatieron en torno a las iniciativas llevadas a cabo por los museos para promocionar el arte contemporáneo. El curso abordó el papel que cumplen estas instituciones, no solo en la exposición y la conservación de sus fondos, sino también en la generación de proyectos de investigación y programas educativos, así como en la mediación entre los artistas y la sociedad.

 

No hi són els ulls (No están los ojos), obra de Modest Cuixart perteneciente a la Colección Banco Santander.

Convocatorias

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La Fundación convocó en 2022 la primera edición de estas ayudas a la investigación con el fin de profundizar en el conocimiento de la Colección Banco Santander desde una perspectiva transversal e innovadora. La convocatoria está destinada tanto a investigadores individuales como a colectivos y a organizaciones sin ánimo de lucro.

Las propuestas de los candidatos pueden abordar el estudio de las obras que la componen desde cualquier disciplina del conocimiento y adoptar múltiples formatos en función de su contenido (artículo, dosier, audiovisual, proyecto curatorial, etc.).

Un comité integrado por especialistas independientes y representantes de Fundación Banco Santander seleccionó los dos proyectos finalistas: Iconografías de los retos de futuro en las colecciones históricas del Banco Santander. Identidad de género, de María López Fernández, y Arte, lujo y magnificencia: la tapicería en la Colección Banco Santander, de Jesús Félix Pascual Molina y Miguel Ángel Zalama Rodríguez.  

Los beneficiarios recibieron una aportación económica para llevar a cabo su proyecto de investigación, que deberá finalizar en mayo de 2023.

Fundación Banco Santander impulsó este maratón de edición con perspectiva de género para crear nuevo contenido en Wikipedia y paliar la ausencia de artículos relacionados con artistas cántabras.

La «editatona» tuvo lugar el 26 de noviembre en el Work Café de Santander y reunió a once voluntarios relacionados con el ámbito cultural. En colaboración con Wikiesfera, se organizó una sesión informativa para destacar la importancia de contar con editores que ayuden a visibilizar a determinados colectivos con escasa presencia en la enciclopedia libre. A continuación, se impartió un taller práctico para aprender a utilizar la herramienta, ya que no era necesario contar con conocimientos previos.

Durante la jornada se redactaron las biografías de la pintora Luz de Alvear, la artista visual Vicky Uslé, la ilustradora Paula Vallar, la montadora cinematográfica Sara Ontañón y la fotógrafa María Gorbeña.

 

Sala de las Meninas en el Museo del Prado.

Colaboraciones

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La Fundación patrocina el ciclo de conferencias «Francisco Calvo Serraller», organizado por la Fundación Amigos del Museo del Prado con el objetivo de ofrecer una mirada panorámica sobre las principales figuras de la historia del arte.

En 2022 se reunió a un grupo de expertos que analizó la vida y obra de Rubens en el contexto histórico, social y cultural del siglo xvi y su influjo en la pintura española.

Fundación Banco Santander es uno de los amigos corporativos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Su aportación, junto a la de otras empresas e instituciones, contribuye a la conservación y difusión del patrimonio artístico del museo y al desarrollo de su amplio programa de actividades (cursos, conferencias, talleres, visitas guiadas, etc.).

La Fundación es una de las entidades que colabora con Artium en el mantenimiento de su colección —clave para conocer la creación artística del siglo xx vinculada al País Vasco— y en las diversas iniciativas programadas por el museo para difundirla.

La Fundación colabora con esta asociación independiente de profesionales del arte que pretende beneficiar a la comunidad artística mediante el perfeccionamiento de la red institucional dedicada a la creación contemporánea y la implantación de buenas prácticas en el sector.

Fundación Banco Santander es socio institucional de esta entidad que defiende los intereses de los coleccionistas privados de arte contemporáneo. Esta colaboración le permite intercambiar experiencias, ideas y opiniones con otros asociados, así como organizar y difundir actividades relacionadas con este ámbito.