En El boxeador, Solana rompe los moldes de su habitual sistema de trabajo, incluyendo un personaje y un espectáculo que no aparecen en su literatura e introduciendo el desnudo masculino. Contrasta la figura triunfante que permanece atenta a la caída de su rival, con un anónimo público que asiste en silencio a la escena.

Ambiciosa pintura, incluso por sus dimensiones, fue realizada con toda seguridad para presentarla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926. Con ella logró un gran eco en la prensa y entre la crítica, pero por la que no obtuvo premio alguno.

El pintor idealizó la figura del boxeador de Vallecas, Antonio Ruiz, a quien Ramón Gómez de la Serna, dedicó un pequeño libro, ese mismo año, cuando alcanzó el título de campeón de Europa de los pesos pluma, en un combate celebrado en el Circo Price de Madrid, en octubre de 1925.

La opinión del pintor se resume en la cuartilla que sostiene un espectador de la primera fila, donde puede leerse muy claramente: Circo de boxeo. Son las mismas palabras que hace suyas el pintor Eduardo Arroyo cuando describe esta obra “Es el circo de la vida y de la muerte en penumbra, lejos de la luz de la fiesta de los otros. Una ejecución rodeada de sombras. Circo y boxeo”.

Solana articula esta pintura mediante el desdoblamiento del espectáculo en dos planos paralelos, las masas de espectadores que observan en la quietud, apenas esbozadas, y el cuadrilátero, con el protagonista que se levanta de cuerpo entero, observado y en movimiento, ajeno a la propia escena. La luz y la sombra, el triunfo del vencedor en pie y el derrotado en el suelo.

María José Salazar